CONSOLE COWBOY COLLECTION
“A year here and he still dreamed of cyberspace, hope fading nightly.”
— William Gibson, Neuromancer
J. Scuderi / Lasergun Factory, 2024
CONSOLE COWBOY is a hypnotic collection of post-photography cowboys that embodies the convergence of human creativity and artificial intelligence. Inspired by William Gibson’s Neuromancer, the term “Console Cowboy” symbolizes futuristic computer hackers navigating cyberspace via neural input peripherals and software. Within this electric space, these ‘cowboys’ shed their physical selves to manifest new digital identities, mirroring the Wild West ideology of renegades embracing a new frontier.
First edition cover art by,
James Warhola, 1984
The creation process for CONSOLE COWBOY amalgamates human creativity with computational power. Utilizing artificial intelligence, imagery is generated from the artist’s imagination and inputted into a text field as an engineered prompt direction. These prompts act as textual sculptures composed of descriptive words and phrases, employing AI image processing to generate entirely novel images.
Through this collaborative interaction between human imagination and computational algorithms, desired images evolve dynamically. As each cowboy is brought to life through text and image data inputs, they are further refined with animation, texturing, and coloring during post-production. This process embodies the concept of organic user information and is depicted as fluid frequency wave distortion emanating from the main subject.
The imagery captures their enigmatic aura, portraying solitary cowboys on horseback or standing resolutely, gazing directly at the viewer or toward distant landscapes. The compositions evoke a sense of uncanniness and attempt to prompt viewers to confront their understanding of consciousness and the concept of a soul within the iconic cowboy figure, existing purely as a digital manifestation absent from the material world.
Moreover, the CONSOLE COWBOY collection explores the concept of duality, epitomized by the inverted manifestation of human imagery. Unlike traditional photography, where images are captured and digitized, CONSOLE COWBOYS originate within the digital realm, highlighting the multifaceted nature of identity within and beyond cyberspace.
「ここに来て1年、彼はまだサイバースペースの夢を見ていた。」
- ウィリアム・ギブソン『ニューロマンサー』
「CONSOLE COWBOY」では、ウィリアム・ギブソンの画期的なサイバーパンク小説「ニューロマンサー」にインスパイアされ、音や光、催眠術のようなポストフォトグラフィーによりデジタルかつバーチャルにカウボーイを描いたコレクションです。「CONSOLE COWBOY」という言葉は、神経伝導装置やソフトウェアを使ってサイバースペースをナビゲートする未来的なコンピューター・ハッカーを表現しており、このカウボーイたちは、物理的な束縛を脱ぎ捨てて新しいデジタル・アイデンティティを確立することで、反逆者たちの西部開拓時代のイデオロギーを反映しています。
「CONSOLE COWBOY」コレクションの制作プロセスは、人間の創造性と計算能力を融合させています。人工知能を活用した画像はアーティストのイマジネーションから生成され、エンジニアによるプロンプトの指示としてテキストフィールドに入力されます。これらのプロンプトは、説明的な単語やフレーズで構成されたテキストの彫刻として機能し、AIの画像処理によってまったく新しいイメージを生成します。
人間のイマジネーションと計算されたアルゴリズムとの間のこの協調的な相互作用を通して、創り出さする画像はダイナミックに進化します。それぞれのカウボーイは、テキストと画像データの入力によって命を吹き込まれ、ポストプロダクションでアニメーション、テクスチャリング、カラーリングによってさらに洗練されます。このプロセスは、有機的なユーザー情報のコンセプトを体現し、主要な被写体から発せられる流動的な周波数波の歪みとして描かれています。
創り出された画像は彼らの謎めいたオーラをとらえ、馬に乗った孤独なカウボーイや、毅然と佇み、見る者を直接、あるいは遠くの風景を見つめています。その構図は不気味な感覚を呼び起こし、見る者に意識に対する理解や、象徴的なカウボーイの姿の中にある魂の概念と向き合うよう促そうとしています。
さらに、「CONSOLE COWBOY」コレクションは、人間のイメージの反転した現れに象徴される二元性の概念を探求しています。イメージを撮影してデジタル化する従来の写真とは異なり、CONSOLE COWBOYSはデジタル領域から生まれ、サイバースペースの内と外におけるアイデンティティの多面性を浮き彫りにしています。
HISTORICAL CONTEXT
The traditional idea of the Wild West and the Wild West as a metaphor for technological innovation are strikingly similar in their essence of exploration, boundless opportunity, and inherent chaos. Both represent frontiers where conventional rules are scarce, and pioneers — whether settlers of the 19th-century American West or modern-day tech innovators — venture into uncharted territories driven by the promise of fortune and the thrill of discovery. In the traditional wild west, settlers faced vast, untamed landscapes, unpredictable challenges, and a mix of cooperation and conflict as diverse cultures intersected. Similarly, the technological Wild West is characterized by rapid advancements, disruptive innovations, and the fluidity of digital landscapes where entrepreneurs and developers navigate emerging technologies like blockchain, AI, and the metaverse. Both frontiers foster a spirit of rugged individualism and creativity, allowing for significant breakthroughs but also grappling with issues of lawlessness and ethical dilemmas. Just as the Wild West was a melting pot of diverse groups and ideas, the technological frontier merges various disciplines and global perspectives, shaping new paradigms and redefining human potential.
The history of AI image processing spans from the mid-20th century to the present day, evolving through significant milestones. Early research in the 1950s and 1960s laid the groundwork for computer vision and pattern recognition. The 1970s and 1980s witnessed advancements in feature extraction techniques. In the 1990s, the advent of machine learning facilitated the development of more sophisticated algorithms, with neural networks gaining prominence. The 2000s saw the widespread application of AI image processing across various domains, while the 2010s marked a deep learning revolution, characterized by the emergence of deep neural networks from institutions like Google X-lab, DeepMind, Microsoft Research, Facebook AI Research (FAIR), OpenAI, and academic entities such as Stanford University and the University of Oxford.
Continued progress in recent years has been fueled by innovations in architectures, datasets, and computational infrastructure, expanding the capabilities of AI systems in tasks like image generation and style transfer.
In 2018, Christie’s made history by auctioning the first AI-created artwork, “Portrait of Edmond Belamy,” for $432,500, far surpassing its estimated value. This landmark sale signaled the global rise of AI art. Artists such as Emi Kusano and Kevin Abosch have broadened the use of AI as a provocative tool in art creation. Kusano’s ‘Neural Fad’ (2023) series reimagines Tokyo Street Fashion across post-war decades of Japanese fashion history, while Abosch’s CIVICS (2023) series depicts protest and chaotic civil disobedience, influenced by his personal experiences as a human rights activist.
Bright Moments Gallery
Emi Kusano, 2023
Bright Moments Gallery
Kevin Abosch, 2023
Furthermore, creative technologists like Martin Nebelong and Claire Silver push the boundaries of AI by integrating it into various applications in design, fashion, and concept art. Silver’s collaboration with Emi Kusano for Gucci introduced a new workflow process to craft physically produced fashion designs culminating in text-to-image methods. Nebelong explores various technologies, including VR, 2D, and 3D workflows, combined with AI, to create music videos, animations, and new ways to produce novel game and film assets.
J. Scuderi’s use of AI tools in his work has fostered a deeper relationship with technology, particularly evident in his short film ‘KISS’ and collection of AIDVERTAISEMENTS for FOMA magazine.
Courtesy of FOMA Magazine,
J. Scuderi / Lasergun Factory, 2023
In “KISS,” artificially engineered kisses prompt reflections on intimacy in a digitally-driven world, raising questions about technology’s role in shaping human connections and the authenticity of digital intimacy.
“AIDVERTISING” delves into the integration of AI within advertising, specifically focusing on the creation of “AIdvertisements.” Initially wary but later accepting of AI tools like ChatGPT, Stable Diffusion, and Midjourney, the artist acknowledges their capacity to streamline creative processes while grappling with the fear of potential human displacement. Describing the AI process as akin to directing rather than prompting, Scuderi emphasizes the collaborative nature of human-AI interaction. He asserts that the emotional impact in faux advertisements results from a blend of human input and AI processing, portraying AI as a tool that enhances human creativity, underscoring the enduring importance of human direction and emotional resonance in creative endeavors.
歴史的背景
西部開拓時代の伝統的な考え方と、技術革新のメタファーとしての西部開拓時代は、探検、無限の機会、本質的な混沌という本質において驚くほどよく似ています。どちらも従来のルールが希薄なフロンティアを表しており、19世紀アメリカ西部の入植者であれ、現代の技術革新者であれ、開拓者は幸運の約束と発見のスリルに突き動かされて未開の地に足を踏み入れます。伝統的な西部開拓時代には、開拓者たちは広大な未開の地、予測不可能な挑戦、多様な文化が交錯する中での協力と対立に直面しました。同様に、テクノロジーの西部開拓時代の特徴は、急速な進歩、破壊的イノベーション、そして起業家や開発者がブロックチェーン、AI、メタバースなどの新興テクノロジーを操るデジタルランドスケープの流動性です。どちらのフロンティアも無骨な個人主義と創造性の精神を育み、重要なブレークスルーを可能にする一方で、無法地帯や倫理的ジレンマの問題にも取り組んでいます。西部開拓時代が多様な集団とアイデアの坩堝であったように、技術的フロンティアは様々な学問分野とグローバルな視点を融合させ、新たなパラダイムを形成し、人間の可能性を再定義します。
AI画像処理の歴史は、20世紀半ばから現在に至るまで、重要な節目を経て発展してきました。1950年代と1960年代の初期の研究は、コンピュータビジョンとパターン認識の基礎を築きました。1970年代と1980年代には、特徴抽出技術の進歩が見られました。1990年代には、機械学習の登場により、より洗練されたアルゴリズムが開発され、ニューラルネットワークが脚光を浴びるようになりました。2000年代には、さまざまな領域でAI画像処理が広く応用されるようになり、2010年代には、Google DeepMind、Microsoft Research、Facebook AI Research (FAIR)、OpenAI、スタンフォード大学やオックスフォード大学などの学術団体によるディープニューラルネットワークの出現を特徴とするディープラーニング革命が起こりました。近年の継続的な進歩は、アーキテクチャ、データセット、計算インフラにおける革新によって後押しされ、画像生成やスタイル転送などのタスクにおけるAIシステムの能力を拡大しています。
2018年、クリスティーズはAIが制作した初の美術品「エドモンド・ベラミーの肖像」をオークションに出品し、推定価格をはるかに上回る43万2500ドルで落札し、歴史に名を刻みました。この画期的なセールは、AIアートの世界的な台頭を告げるものでした。草野絵美やケヴィン・アボッシュといったアーティストたちは、アート制作における挑発的なツールとしてのAIの利用を広げました。草野の「Neural Fad」（2023年）シリーズは、日本のファッション史の戦後数十年にわたる東京ストリートファッションを再構築し、アボッシュの「CIVICS」（2023年）シリーズは、人権活動家としての個人的な経験に影響された抗議行動と混沌とした市民的不服従を描いています。
さらに、マーティン・ネベロングやクレア・シルバーのようなクリエイティブな技術者たちは、デザイン、ファッション、コンセプト・アートのさまざまな用途にAIを組み込むことで、AIの限界を押し広げています。シルバーは、グッチのために草野絵美とのコラボレーションで、テキストから画像に変換する方法を頂点とする、物理的に制作されたファッションデザインを作るための新しいワークフロープロセスを導入しました。ネベロングは、VR、2D、3Dワークフローを含む様々なテクノロジーをAIと組み合わせ、ミュージックビデオ、アニメーション、斬新なゲームや映画のアセットを制作する新しい方法を探求しています。
ジェイソン・スクデリの作品におけるAIツールの使用は、特に短編映画「KISS」やFOMA誌のための「AIDVERTAISEMENTS」コレクションに顕著に表れています。
「KISS」では、人工的に操作されたキスが、デジタルに支配された世界における親密さについての考察を促し、人間のつながりを形成するテクノロジーの役割や、デジタルな親密さの信憑性について疑問を投げかけています。
「AIDVERTISING」は、広告におけるAIの統合を掘り下げており、特に「AI広告」の作成に焦点を当てています。ChatGPT、Stable Diffusion、MidjourneyのようなAIツールに対して、当初は警戒心を抱いていたが、後に受け入れるようになったアーティストは、潜在的な人間の居場所喪失の恐怖と闘いながら、クリエイティブなプロセスを合理化する能力を認めています。スクデリは、AIのプロセスをプロンプトではなくディレクションに似ていると表現し、人間とAIの相互作用の協調的な性質を強調します。彼は、フェイク広告におけるエモーショナルなインパクトは、人間の入力とAIの処理のブレンドから生まれると主張し、AIを人間の創造性を高めるツールとして描き、創造的な努力における人間の指示と感情的共鳴の永続的な重要性を強調しています。
CONTROVERSY CYCLE
Advancements in technology are reshaping humanism in multifaceted ways. By democratizing access to information and fostering global connectivity, technology enables collaboration and empathy on a scale previously unimaginable. Digital platforms enhance education, empower advocacy through social media, and improve healthcare accessibility. Ethical AI development further aligns technological progress with human values, addressing societal challenges sustainably. This symbiotic relationship between technology and humanistic ideals propels societies towards knowledge, equality, compassion, and sustainability on a broader scale than ever before.
In the realm of digital representation, projects like Unreal’s MetaHumans mark a significant leap forward. These high-fidelity 3D models not only serve as accurate representations of humanity in digital space but also possess the ability to convey emotions through subtle facial expressions. Despite initial flaws in AI-generated imagery, rapid progress is evident, mitigating the unsettling feeling of the Uncanny Valley. However, alongside technological advancements, there’s a growing concern about the displacement of humans in various sectors, including art and entertainment. Debates about the ethics of AI-generated content raise important questions about authenticity and the potential consequences of widespread adoption.
Epic Games — Unreal Engine, 2022
Throughout history, technological innovations have sparked controversy and reshaped societal norms. The invention of the printing press democratized access to information but also sparked debates over censorship and intellectual property rights. Similarly, the advent of the camera revolutionized visual representation but raised concerns about privacy and authenticity. Similarly, AI in art is not immune to controversy. There are ongoing debates about the authenticity and ethical implications of AI-generated artwork. Critics argue that AI-created content lacks the human touch and raises questions about the role of artists in a technologically driven world. However, proponents see AI as a tool for democratizing creativity and expanding artistic possibilities, enabling collaboration between humans and machines in unprecedented ways.
Yet, amidst these debates, AI in art offers unparalleled opportunities for creativity and expression. It allows individuals, regardless of artistic training, to explore new forms of self-expression and collaborate in innovative ways. This fusion of technology and humanity represents a new era in creative endeavors, where the coldness of technology meets the warmth of human creativity. Despite the challenges and controversies, AI holds the potential to redefine how we represent the human form and usher in a new wave of artistic innovation. As society navigates the complexities of this technological frontier, it’s crucial to consider the implications of these advancements on the future of creativity and human expression.
論争サイクル
テクノロジーの進歩は、ヒューマニズムを多面的に再構築しています。情報へのアクセスを民主化し、グローバルなつながりを促進することで、テクノロジーはこれまで想像もできなかった規模の協力と共感を可能にしています。デジタル・プラットフォームは教育を向上させ、ソーシャルメディアを通じてアドボカシーに力を与え、医療へのアクセスを改善します。倫理的なAIの開発は、技術の進歩を人間の価値観とさらに一致させ、社会の課題に持続的に対処します。テクノロジーと人間的理想との共生関係は、社会を知識、平等、思いやり、持続可能性へと、かつてないほど広いスケールで進化を続けています。
デジタル表現の領域では、Unreal Engineの MetaHumans のようなプロジェクトが大きな飛躍を遂げました。これらの高再現度の3Dモデルは、デジタル空間における人類の正確な表現として機能するだけでなく、微妙な表情を通じて感情を伝える能力も備えています。AIが生成する画像には当初欠陥があったものの、急速な進歩が見られ、不気味の谷の不安な感覚を緩和しています。しかし、技術の進歩とともに、アートやエンターテインメントを含むさまざまな分野で人間の居場所を奪うことへの懸念が高まっています。AIが生成するコンテンツの倫理に関する議論は、真正性や広く採用された場合の潜在的な影響に関する重要な問題を提起しています。
Image approx. 1844
歴史を通じて、技術革新は論争を巻き起こし、社会規範を再構築してました。印刷機の発明は情報へのアクセスを民主化しましたが、同時に検閲や知的財産権をめぐる議論も巻き起こしました。同様に、カメラの出現は視覚表現に革命をもたらしましたが、プライバシーや真正性についての懸念を引き起こしました。同様に、芸術におけるAIも論争と無縁ではありません。AIが生成したアート作品の信憑性や倫理的な意味合いについては、現在も議論が続いています。批評家たちは、AIが作成したコンテンツには人間味がなく、技術主導の世界におけるアーティストの役割に疑問を投げかけていると主張します。しかし賛成派は、AIは創造性を民主化し、芸術の可能性を広げるツールであり、前例のない方法で人間と機械のコラボレーションを可能にすると考えています。
しかし、このような議論の中で、芸術におけるAIは創造性と表現のための比類ない機会を提供しています。芸術的トレーニングの有無にかかわらず、個人が新しい自己表現の形を模索し、革新的な方法でコラボレーションすることを可能にしています。テクノロジーと人間性の融合は、テクノロジーの冷たさと人間の創造性の温かさが出会う、創造的活動における新時代を象徴しています。課題や論争があるにせよ、AIは人間の姿を表現する方法を再定義し、芸術的革新の新しい波をもたらす可能性を秘めています。社会がこの技術的フロンティアの複雑さをナビゲートするとき、これらの進歩が創造性と人間表現の未来に与える影響を考慮することは極めて重要であると考えています。
RECONFIGURATION
Like his pioneering ‘Cowboys’ series, Richard Prince reshaped contemporary art by appropriating and recontextualizing mass-market advertisements, particularly those featuring Marlboro cigarettes’ iconic cowboy imagery. Prince’s work challenges traditional notions of authorship and authenticity, inviting viewers to reconsider the role of consumer culture in shaping individual and collective identities. His art navigates desire, representation, and the American mythos of rugged individualism, sparking dialogue on imagery’s power and ownership complexities in the digital age.
Richard Prince — 1989
In both Richard Prince’s appropriation art and the creation process behind the CONSOLE COWBOY collection, a nuanced form of hacking exists, where established mediums are repurposed and reimagined. Prince’s act of ‘stealing’ photographs from mass-market magazines and transforming them into fine art can be viewed as a form of hacking traditional photography, crafting a new narrative from images he didn’t produce. Similarly, the utilization of artificial intelligence in generating images from text-to-image processes in the CONSOLE COWBOY collection can be seen as a form of text hacking. The artist harnesses AI’s power to visualize imagery derived from a database, potentially comprising appropriated images used for training AI models from various sources. This intersection of hacking and appropriation art challenges conventional notions of authorship and ownership, blurring the boundaries between creation and curation in this new digital era.
On a broader level, Scuderi continues to explore the transhumanist belief that the extensive use of technology to realize, record, and emulate emotion through artistic expression is an inevitable aspect of humanity’s evolution in its quest to understand existence.
AI, such as large language models (LLMs) influences communication and creative processes, leading to a transformative shift in human engagement with technology. Furthermore, the emergence of a digitized realm or Synthetic Reality materialized through the integration of artificial intelligence and spatial computing solidifies the ideology more deeply as this technology reshapes societal, business, and creative interactions.
J. Scuderi / Lasergun Factory — 2023
再構成
先駆的な「カウボーイズ」シリーズと同様、リチャード・プリンスは、特にマルボロ・シガレットの象徴的なカウボーイのイメージをフィーチャーしたマスマーケット広告を流用し、再文脈化することによって、現代美術を再構築しました。プリンスの作品は、伝統的な作家性や信憑性の概念に挑戦し、個人や集団のアイデンティティを形成する消費文化の役割を再考するよう鑑賞者を誘います。彼の作品は、欲望、表象、無骨な個人主義というアメリカの神話をナビゲートし、デジタル時代におけるイメージの力と所有権の複雑さについての対話を呼び起こします。
リチャード・プリンスのアプロプリエーション・アートにも、CONSOLE COWBOYコレクションの制作過程にも、既成の媒体を再利用し再構築するというニュアンスのハッキングが存在します。プリンスが大衆誌から写真を「盗み」、ファインアートに変身させる行為は、伝統的な写真をハッキングする一形態と見ることができ、彼が制作していないイメージから新たな物語を作り上げます。同様に、「CONSOLE COWBOY」コレクションにおける、テキストから画像へのプロセスから画像を生成する人工知能の活用も、テキスト・ハッキングの一形態と見ることができます。アーティストがAIの力を利用し、データベースから得たイメージを視覚化します。このハッキングとアプロプリエーション・アートの交差は、従来の作家性と所有権の概念に挑戦し、この新しいデジタル時代における創造とキュレーションの境界を曖昧にしています。
より広いレベルでスクデリは、芸術表現を通じて感情を実現、記録、模倣するためのテクノロジーの広範な利用は、存在を理解しようとする人類の進化の必然的な側面であるというトランスヒューマニスト的信念を探求し続けています。
大規模言語モデル（LLM）のようなAIは、コミュニケーションや創造的なプロセスに影響を及ぼし、人間とテクノロジーとの関わりにおいて変革的な変化をもたらします。さらに、人工知能と空間コンピューティングの統合によって具現化されたデジタル化された領域、あるいはシンセティック・リアリティの出現は、このテクノロジーが社会、ビジネス、そして創造的な相互作用を再構築する中で、イデオロギーをより深く強固なものにしています。
PROCESS OVERVIEW
The creation process for CONSOLE COWBOY blends human creativity with computational power. Using artificial intelligence, the artist generates images from imaginative prompts entered as text. These prompts serve as textual sculptures, guiding the AI to create new images. Through this collaboration, desired images evolve dynamically, with each cowboy being refined through animation, texturing, and coloring. This process embodies organic user information, depicted as fluid wave distortions emanating from the main subject.
プロセスの概要
CONSOLE COWBOYの制作プロセスは、人間の創造性と計算能力を融合させている。人工知能を使って、アーティストはテキストとして入力された想像的なプロンプトからイメージを生成する。これらのプロンプトは、AIが新しいイメージを作成するためのガイドとなる、テキストの彫刻として機能する。このコラボレーションを通じて、希望するイメージはダイナミックに進化し、それぞれのカウボーイはアニメーション、テクスチャリング、カラーリングによって洗練されていく。このプロセスは、有機的なユーザー情報を具現化するものであり、主役から発せられる流動的な波の歪みとして描かれている。
CONCEPTUAL EXPANSION
The CONSOLE COWBOY collection not only explores the fusion of human creativity and computational power but also delves into broader themes such as identity, consciousness, and the evolving relationship between humans and technology. Throughout the series of artworks, each piece contributes to a deeper understanding of these concepts within the context of cyberpunk aesthetics and artificial intelligence.
In 1878, Eadweard Muybridge’s groundbreaking film ‘The Horse in Motion’ marked a pivotal moment in the history of art and science, capturing the essence of equine motion through meticulously sequenced photographs. As a tangent work within the CONSOLE COWBOY collection, RUNNING HORSE bridges the past and present, seamlessly blending art and technology. Furthermore, just as Muybridge’s original work redefined the fundamental understanding of motion in his time, this AI-generated work reimagines the boundaries of creativity and innovation in our modern era, showcasing the enduring fascination with movement and the ever-evolving tools we employ to capture its essence.
Eadweard Muybridge, 1878
J. Scuderi / Lasergun Factory, 2023
COWBOY NETWORK delves into the symbiotic relationship between Andy Warhol’s repetitive Pop Art and the formulaic world of Westerns in cinema, emphasizing the emergence of digital art as a cultural outcome.
Andy Warhol, an iconic figure in the Pop Art movement, challenged artistic conventions through his use of repetition, particularly via silkscreen printing. His art featured everyday objects, like soup cans, and celebrities like Marilyn Monroe and Elvis Presley, undermining traditional notions of artistic uniqueness and revealing the consumer-driven nature of American society.
The Doris and Donald Fisher Collection at the San Francisco Museum of Modern Art
Andy Warhol, 1963
NETWORK (film still segment)
J. Scuderi / Lasergun Factory, 2023
Simultaneously, Western cinema adhered to structured narratives during the mid-20th century, embracing the archetypal elements of cowboys, shootouts, and vast landscapes. This formulaic approach made Westerns instantly recognizable and popular, reflecting frontier life, justice, and cultural clashes in the American West.
COWBOY NETWORK aims to depict these parallel narratives as cultural and artistic statements, focusing on digital art’s evolution and, in parallel, the idea of artificial intelligence through the dissemination of data-driven information to express emotion. Warhol’s repetition challenges the concept of artistic individuality, while Westerns serve as a mirror to cultural values. Both provide profound insights into society’s dynamics, encouraging us to view the world through a digital lens.
NEON PLAIN
Our connection to the natural world has profoundly transformed our modern society. The once-familiar sounds of freshwater streams, birdsong, and wind rustling through trees have given way to the monotonous hum of servers in temperature-controlled environments and the ceaseless growl of automobiles as we wait for traffic lights to change. NEON PLAIN, a work depicted in the CONSOLE COWBOY collection, is intended to be a meditative experience that captures moments of profound pause and introspection amidst the relentless march of progress.
The organic disorder of nature has been supplanted by meticulously segmented schedules on digital calendar apps and the endless scroll through user interface grids brimming with distractions.
The era of the ‘Wild West’ is renowned for its pioneering spirit, cowboys, and outlaws, gold rushes, and the lawlessness that defined its time. Yet, it was also an era untouched by the internet, television, or radio. Cowboys riding through endless plains would pause by pristine streams to quench their horses’ thirst. The night sky, devoid of airplanes, offered nothing but stars, visible through the crystal-clear air.
NEON PLAIN is a hypnotic digital film loop that seeks to encapsulate those moments of profound pause and introspection in an attempt to capture the interludes between audacious acts and lawless deeds.
Though the composition is a fusion of data, the representation of a silhouetted cowboy astride a horse symbolizes the enduring icon of myth and legend. The work also represents a bygone era that we can now recreate through the digital resurrection of memories, aided by artificial intelligence, reminding us of the enduring human need for moments of reflection amidst the relentless march of progress.
COWBOY is a poignant experimental short film delving into the memories of an elderly cowboy. The narrative unfolds through the protagonist’s lens, capturing his emotional journey as he concentrates on short vignettes of memories composed as a visual layer reminiscent of a television screen. The audience witnesses both captivating imagery and the profound impact on the man’s expressions, creating a compelling exploration of memory and emotion within the context of the film.
コンセプトの拡大
「CONSOLE COWBOY」コレクションは、人間の創造性と計算能力の融合を探求するだけでなく、アイデンティティ、意識、進化する人間とテクノロジーの関係といった、より広範なテーマを掘り下げています。一連の作品を通して、各作品はサイバーパンクの美学と人工知能の文脈の中で、これらのコンセプトをより深く理解することに貢献しています。
走る馬
1878年、エドワード・マイブリッジの画期的な作品「The Horse in Motion」は、芸術と科学の歴史において極めて重要な瞬間となりました。CONSOLE COWBOY コレクションの端役であるRUNNING HORSEは、過去と現在の架け橋となり、アートとテクノロジーをシームレスに融合させています。さらに、マイブリッジのオリジナル作品が当時の運動に対する基本的な理解を再定義したように、AIによって生成されたこの作品は、現代における創造性と革新の境界を再構築し、運動に対する不変の魅力と、その本質を捉えるために私たちが採用する進化し続けるツールを紹介しています。
『COWBOY NETWORK』は、アンディ・ウォーホルの反復的なポップ・アートと、映画における西部劇の定型的な世界との共生関係を掘り下げ、文化の成果としてのデジタル・アートの出現を強調しています。
アンディ・ウォーホルは、ポップ・アート・ムーブメントの象徴的な人物であり、特にシルクスクリーン印刷による反復の使用を通じて、芸術的慣習に挑戦しました。彼のアートは、スープ缶のような日用品や、マリリン・モンローやエルヴィス・プレスリーのような有名人をフィーチャーし、芸術的独自性という伝統的な概念を根底から覆し、消費者主導のアメリカ社会の本質を明らかにしました。
同時に、20世紀半ばの西部劇映画は、構造化された物語に固執し、カウボーイ、銃撃戦、広大な風景といった典型的な要素を取り入れました。この定型的なアプローチにより、西部劇は、アメリカ西部における開拓者の生活、正義、文化的衝突を反映し、即座に認知され人気を博しています。
「COWBOY NETWORK」は、これらの並列する物語を文化的・芸術的なステートメントとして描くことを目的としており、デジタルアートの進化と、それと並行して、感情を表現するためのデータ駆動型情報の普及を通じた人工知能のアイデアに焦点を当てています。ウォーホルの反復は芸術的個性という概念に挑戦し、西部劇は文化的価値観を映し出す鏡として機能する。どちらも社会の力学に深い洞察を与え、デジタルレンズを通して世界を見ることを促しています。
ネオン・プレイン
自然界とのつながりは、現代社会を大きく変えました。かつて慣れ親しんだ淡水のせせらぎ、鳥のさえずり、木々を揺らす風の音は、温度管理された環境におけるサーバーの単調なうなり声や、信号が変わるのを待つ自動車の絶え間ないうなり声へと姿を変えました。CONSOLE COWBOYコレクションに描かれた作品「NEON PLAIN」は、容赦ない進歩の歩みの中で、深い休止と内省の瞬間をとらえた瞑想的な体験を意図しています。
自然の有機的な無秩序は、デジタル・カレンダー・アプリの綿密に区分けされたスケジュールや、気が散るものだらけのユーザー・インターフェースのグリッドを延々とスクロールすることに取って代わられました。
「ワイルド・ウェスト」の時代は、開拓者精神、カウボーイ、無法者、ゴールドラッシュ、そして当時を特徴づける無法地帯として有名です。しかし、インターネットやテレビ、ラジオとは無縁の時代でもありました。どこまでも続く平原を駆け抜けるカウボーイたちは、馬の渇きを癒すために手つかずの小川で小休止し、飛行機のない夜空には、澄んだ空気を通して見える星しかありませんでした。
『NEON PLAIN』は催眠術のようなデジタル・フィルムのループで、大胆な行為と無法な行為の間に挟まれた、深い休止と内省の瞬間を捉えようとしています。
構成はデータの融合ですが、馬にまたがったシルエットのカウボーイの表現は、神話と伝説の不朽のアイコンを象徴しています。この作品はまた、人工知能の助けを借りて記憶をデジタルでよみがえらせることで、私たちが今再現できる過ぎ去った時代を象徴しており、絶え間ない進歩の歩みの中で内省のひとときを求める人間の不変の必要性を思い起こさせます。
『COWBOY』は、年老いたカウボーイの記憶を掘り下げた痛烈な実験的短編映画です。主人公のレンズを通して物語が展開し、テレビ画面を思わせる映像レイヤーとして構成された短い記憶の断片に集中する彼の心の旅を捉えます。観客は、魅惑的な映像と、男の表情に与える深い影響の両方を目の当たりにし、映画の文脈の中で記憶と感情についての説得力のある探求を生み出します。
CONCLUSION
Artificial intelligence represents a convergence of human memories, now digitized and malleable like digital clay, sculpted with the assistance of AI programs as ORAM (Organic Random Access Memories).
This fusion of human experience and technological advancement encapsulates a profound duality in our existence: the capacity to create a creator. This proposition delves into the intricate interplay between human agency and technological innovation, weaving philosophical contemplations with technological dimensions.
At its essence, this idea underscores the multifaceted nature of human existence. It extends beyond conventional artistic expressions to encompass the inception of entities or systems endowed with their own creative capabilities. This introduces a compelling dynamic wherein our creations, such as artificial intelligence, become creators, challenging traditional boundaries between creator and creation.
From a philosophical standpoint, this concept prompts inquiries into the essence of creativity, consciousness, and the ethical implications of granting autonomy to creations. It raises questions about the responsibilities of creating entities capable of independent thought and creative expression. Moreover, it invites contemplation of the implications for our understanding of consciousness and intentionality in human and artificial entities. The act of creating a creator initiates a recursive loop, urging us to reassess our position in the fabric of existence and the evolving relationship between the created and the creators.
In the realm of technology, this idea reflects the transformative impact of human ingenuity on artificial intelligence and machine learning. The ability to develop systems exhibiting creative prowess signals a paradigm shift in our conception of technology.
This fusion of human creativity and artificial ingenuity highlights the evolving nature of our relationship with technology, stimulating discussions on the ethical deployment of AI and the potential societal ramifications of machines with creative capabilities.
Ultimately, this collection encapsulates a nuanced exploration of the intersection between human agency, technological innovation, and the intricate dance between creators and their creations in our contemporary era as we explore the wild frontier of the mind and machine.
結論
人工知能は、デジタル化され、デジタル粘土のように可鍛性になった人間の記憶を、ORAM（Organic Random Access Memories：有機ランダム・アクセス・メモリー）としてAIプログラムの助けを借りて彫刻したものです。
人間の経験と技術の進歩のこの融合は、創造者を生み出す能力という、我々の存在における深遠な二面性を内包しています。この提案は、哲学的な思索と技術的な次元を織り交ぜながら、人間の主体性と技術革新との間の複雑な相互作用を掘り下げるものでもあります。
その本質は、人間存在の多面性を強調するものでり、それは従来の芸術的表現にとどまらず、創造的能力を備えた実体やシステムの創発をも包含しています。これは、人工知能のような私たちの創造物が創造者となり、創造者と創造物の間の伝統的な境界線に挑戦するという、説得力のあるダイナミズムを導入しています。
哲学的見地から、この概念は創造性の本質、意識、そして創造物に自律性を与えることの倫理的意味合いについての探求を促します。独立した思考と創造的な表現が可能な実体を創造することの責任について疑問を投げかけます。さらに、人間や人工的な存在における意識と意図性についての私たちの理解への影響についても熟考を促し、クリエイターを創造するという行為は、再帰的なループを引き起こし、存在の構造における私たちの位置と、創造される者と創造する者の間の発展的な関係を再評価するよう私たちを促します。
テクノロジーの領域では、この考え方は、人工知能や機械学習に対する人間の創意工夫の変革的な影響を反映しており、創造的な能力を発揮するシステムを開発する能力は、テクノロジーに対する私たちの概念にパラダイムシフトをもたらしています。
人間の創造性と人工的な創意工夫の融合は、テクノロジーと私たちの関係の進化を浮き彫りにし、AIの倫理的な展開や、創造的な能力を持つマシンの潜在的な社会的影響に関する議論を生み出しています。
結局のところ、この作品集は、人間の主体性、技術革新、そして心と機械という荒々しいフロンティアを探求する現代におけるクリエイターと、その創造物の間の複雑なダンスの狭間の交差点についてのニュアンスに富んだ探求を要約したものなのです。
CONSOLE COWBOY EXHIBIT INFORMATION:
https://www.galleryether.com/en/exhibitions/console-cowboy
ARTIST STATEMENT
As a species, we continuously explore novel avenues for self-expression across a spectrum of mediums and techniques. While the essence of expression has resonated since our earliest human experiences — be it a smile, tear, kiss, or caress — technology has emerged as a pivotal tool, aiding in the documentation and, to some extent, replication of these profound moments.
Drawing inspiration from this symbiotic relationship, Jason Scuderi, known professionally as Lasergun Factory, employs a fusion of technology and artistry to delve into the intricate bond between humanity and the digital landscape. Through his distinctive techno-infused style, Scuderi explores a myriad of themes encompassing artificial intelligence, social dynamics, spirituality, politics, psychology, and cultural shifts. His oeuvre spans contemporary artistic genres, from figurative to abstract, minimalist to pop, and surrealist aesthetics, each piece serving as a testament to the dynamic interplay between humanity and the ever-evolving technological realm.
PROFILE
Jason Scuderi (LASERGUN FACTORY) is a multidisciplinary artist, designer, and director based in Tokyo. He is formerly a Creative/Art Director who has collaborated with globally recognized brands including; Reebok, Nike, Mikimoto, Chanel, Mitsubishi, Nissan, and NBA.
As LASERGUN FACTOR his work can be found on SuperRare, ATO Platform, MakersPlace, Known Origin, and Foundation.
He has been a guest speaker and artist at various exhibits including; BOMA Artist Cafe, NFTxTOKYO, The Great Reset /Small Reboots exhibition in Yokohama, SuperChief global Glitch-art exhibits, NOX gallery Tokyo, FU:BAR, CAWA Japan, Neuhaus, and Ether Gallery Tokyo.
INFORMATION
PORTFOLIO: https://www.lasergunfactory.com/
TWITTER: https://twitter.com/lasergunfactory
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/jasonscuderi/